Depuis des siècles, nombre de créateurs recherchent et expriment dans leur expression la proximité, la coïncidence, la juxtaposition entre les champs artistiques et leurs perceptions respectives. Parmi eux, Baudelaire, Rimbaud, Vladimir Nabokov, les compositeurs Alexandre Scriabine, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, les peintres Kandinsky, Klee, David Hockney… Extraordinaire talent sensible, Kandinsky, par exemple, ressentait les impressions visuelles, gustatives, olfactives et tactiles comme des vibrations sonores.

Veniamin, incroyable mnémoniste, se souvenait grâce à l’intensité de ses impressions sensorielles et de ses émotions. Selon le chercheur Luria, il bénéficiait d’une authentique convergence sensorielle synesthésique, facteur clé d’une prodigieuse mémoire.

Kandinsky

Extrait :

“Chez Veniamin, chaque mot, chaque son projette dans son théâtre intérieur autant «d’éclaboussures» colorées. Tout objet rayonne en quelque sorte d’informations perceptives croisées. Qu’une sonnette retentisse et une petite boule bondit devant ses yeux, quelque chose de rêche lui passe sous les doigts, avant qu’un goût d’eau salée lui envahisse le palais…
«Vous avez la voix jaune et friable, annonce-t-il au linguiste Lev Vygotski, la même que Samuel Eisenstein, c’est comme si une flamme avec des nervures avançait vers moi… Je commence à m’intéresser à cette voix et voici que je ne comprends plus ce qu’elle dit ! » Car Veniamin subit une véritable symphonie sensorielle qui l’empêche souvent de comprendre le sens de ce qu’il lit ou écoute. Comment comprendre ne serait-ce qu’un poème quand les métaphores y explosent d’ambiguïtés chatoyantes, chaudes ou rugueuses ?
(…). Luria comprend vite que cette extraordinaire faculté permet à Veniamin de transposer immédiatement le moindre mot, la moindre syllabe ou le plus insignifiant des chiffres en images indélébiles. Chargés d’impressions sensorielles intenses et même d’émotions, il ne les oubliera plus. Selon Luria, la convergence sensorielle, fossile cognitif de la petite enfance, serait en partie à l’origine de la mémoire prodigieuse de Veniamin.(…)”.

 Lire l’article entier : télécharger le pdf.

La dynamique du son, par exemple, nous dit Daniel Paquette, compositeur «peut être mise en relation avec l’intensité de la lumière. Les lignes et les formes picturales possèdent un rythme (et cela est plus accentué encore dans l’architecture), assimilé à la durée et à la rythmique musicale».

Selon Goethe «l’architecture est une musique pétrifiée». Pour Pierre Schaeffer, la musique est une architecture qui parle.

L’approche In senso cherche à créer des immersions sensorielles nouvelles, et offrir une simultanéité de perceptions par laquelle la relation au lieu et à l’œuvre s’intensifiera et s’affinera à la fois.

La synesthésie  :

Terme issu du grec « sunaisthêsis » qui signifie « perception simultanée ».
On pratique la synesthésie lorsqu’on fait appel, pour définir une perception, à un terme normalement réservé à des sensations d’ordre différent. Par exemple, lorsqu’on qualifie certains sons (perception auditive) de perçants, ou d’aigus (sensations d’ordre tactile). Ou encore, lorsqu’on parle d’une couleur (sens de la vue) criarde (sens de l’ouïe) ou froide (sens du toucher).

Au-delà de ces usages répandus dans la langue courante, les écrivains utilisent souvent la synesthésie pour parvenir à exprimer des nuances d’impressions ou de sentiments. Chateaubriand écrit par exemple : «Je croyais entendre la clarté de la lune chanter dans les bois».
Baudelaire, dans son sonnet Correspondances, confère à cette figure de style une portée métaphysique. Il y décèle la preuve de l’unité de la Création et de l’analogie secrète entre toutes les choses. Le poète, mieux que tout autre, sait percer la signification de cette « forêt de symboles » qu’est le monde sensible et en percevoir la « ténébreuse et profonde unité ».
« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent
Dans une ténébreuse et profonde unité. »

Rimbaud en propose de nombreux exemples, avec un sens de l’insolite qui développe bien l’idée baudelairienne d’une exploration poétique de l’Inconnu :
« Il sonne une cloche de feu rose dans les nuages » (Illuminations, Phrases)
« La lune brûle et hurle » (Illuminations, Villes I)
« Des cercles de musique sourde » (Illuminations, Being Beauteous)
« parfums pourpres du soleil des pôles » (Illuminations, Métropolitain)

Définition extraite du blog Rimbaud le poète  

‘Le mythe espère une voix et un espace pour s’incarner, pour que « le miracle s ’accomplisse »’

… et le miracle s’accomplit !

Extrait :

“Arrivés à l’atelier, je range les ciseaux et ne leur donne que les feuilles de papier couleur. Elles sont neuves, lumineuses et belles. Chacune est potentiellement un Osiris, un corps cohérent, vivant, unifié. Je les invite à être Seth. Tout de suite, chacun s’empare de la feuille et se met à la déchirer avec force et en petits morceaux. En silence, nous dispersons ensuite les bouts de papier sur la table et dans toute la pièce. Il y a de la violence dans notre attitude mais dans un grand silence et une grande concentration.
Je comprends qu’ils ont entendu l’histoire malgré les apparences et leur propose alors d’être Isis désormais, d’aller rechercher les morceaux de papiers et de reconstituer un corps en composant avec les fragments de papier sur une autre feuille. De toute manière, ce ne sera plus « comme avant » mais ce corps pourra vivre une autre vie, une seconde vie.”

Mythe et éducation
Angers 11-13 juillet 2005
IFORIS – Cécilia de Varine

Mythe et éducation – Angers 11-13 juillet 2005 – IFORIS – texte Cécilia de Varine

La médiation par le mythe à la rencontre d’enfants psychotiques au musée des Beaux-Arts de Lyon1

Cécilia de Varine est médiatrice culturelle et plasticienne. Elle travaille depuis 1995 au musée des Beaux-Arts de Lyon. Elle est présidente de l’association Médiation culturelle.

En introduction, je souhaiterais aborder un aspect du mythe qui n’a pas été développé depuis le début de ce séminaire, à savoir : la question de l’oralité. La plupart des intervenants qui m’ont précédée ont insisté sur les sources et il est évident que si l’on travaille avec des mythes anciens, on a souvent recours aux sources écrites, à des textes. Mais cela ne doit pas faire oublier qu’à l’origine, le mythe est un récit que l’on se raconte, que le poète ou l’aède récite, de mémoire, en adaptant la forme ou certains éléments de contenu au contexte d’énonciation.

La notion de contexte est donc extrêmement importante par rapport à la question du mythe. En Gaule romaine, il était même strictement interdit de retranscrire les mythes sous peine de mort.

(…)

Le jour de la visite, je suis « à peu près » prête.

(…)

En entrant, les enfants sont attirés par la lumière de la vitrine qui présente les sarcophages égyptiens. Impossible d’aller plus loin. Pourtant, je n’ai pas prévu de m’arrêter là. Mais tous nos corps ont trouvé une place, en ombres chinoises et se dessinent devant la vitrine, faisant écho aux silhouettes des boîtes vides. Difficile de s’asseoir et pourtant, c’est à partir de là qu’on peut se parler. Je leur raconte donc le mythe d’Osiris⁴.

(…)

Le mythe d’Osiris

Je raconte rapidement le mythe. Je sais que l’attention n’est jamais très longue. Je vais à l’essentiel de ce qui me semble pertinent à ce moment-là de vivre avec ces enfants.

« Osiris est le fils de Geb (principe masculin : terre) et de Nout (principe féminin : ciel). Il est «l’Être parfait» pour les égyptiens de l’antiquité. Il est le premier de 5 enfants. Ses frères et sœurs s’appellent Horus l’ancien, Seth, Isis et Nephtys. Couronné roi des vivants, il est le dieu/héros qui apporte la civilisation et l’agriculture à toute la terre. Il est l’époux d’Isis qui, à l’image de la vallée du Nil est une figure de la fécondation et de la vie. Seth et Nephtys forment un second couple. Ils représentent le négatif, l’obscur et le désert où rien ne pousse.

Seth, jaloux du pouvoir de son frère Osiris, monte un complot contre lui. Il réalise un coffre magnifique qu’il apporte lors d’un banquet et le promet à qui le trouvera à sa taille. Chacun l’essaye mais c’est aux mesures d’Osiris qu’il correspond. Une fois dedans, les hommes de Seth se précipitent, ferment le coffre et le scellent avec du plomb. Ils transportent le coffre jusqu’au fleuve. Le coffre dérive jusqu’à la mer…

Isis part à la recherche d’Osiris. Elle retrouve le coffre et le corps inanimé. Elle le ramène sur la terre, le cache dans les roseaux au bord du Nil. Mais Seth passe par là et trouve le corps. Furieux, il le coupe en morceaux avec violence et rage. Cette fois, Osiris ne vivra plus pense-t-il. Et il disperse les morceaux dans tout le territoire égyptien. Isis, revient au bord du Nil, ne retrouve pas le corps et part à la recherche des morceaux. Elle les retrouve tous et les assemble pour reformer le corps d’Osiris.

C’est un travail d’assemblage et de réparation. Une fois le corps recomposé, elle redonne souffle de vie à Osiris. Osiris est donc à nouveau «en vie» mais plus de la même vie que celle d’avant, sur la terre. C’est une vie «par-delà la mort». Après avoir été dieu des vivants, il devient dieu des morts car il est le premier à avoir «traversé». Le rituel de momification qui préside à l’ensevelissement des morts pendant l’Antiquité égyptienne permet au défunt de passer à son tour par-delà la mort. Le temps du rituel, le mort est Osiris et le prêtre Isis. Chacun en passe par le mythe. »

De la salle publique du musée à l’espace pédagogique protégé

L’attention est à peu près là et j’arrive au bout du mythe sans trop de difficulté. Mais je sens qu’il faut rejoindre l’atelier, que la tension remontre vite dans l’obscurité, qu’il nous faut nous mettre en retrait. Les enfants n’ont rien dit après le mythe et je suis un peu troublée. L’ont-ils entendu ou se sont-ils justes tus un temps ?

(…)

En allant vers l’atelier, je décide de revivre avec eux le mythe en acte. Je veux « vérifier » en quelque sorte, par un travail des mains ce qui a été entendu en parole. De plus, il me semble que chacun d’entre nous a besoin de construire des traces tangibles. Je prévois donc de faire vivre symboliquement le mythe dans ce qu’il nous raconte en proposant à chacun d’endosser successivement les rôles des deux principaux personnages : Seth et Isis autour du corps d’Osiris.

Il me semble qu’à ce moment-là, je vis ce projet comme nécessaire pour moi aussi. En passer par le mythe avec les mains. Rejouer symboliquement le meurtre et la réparation.

Arrivés à l’atelier, je range les ciseaux et ne leur donne que les feuilles de papier couleur. Elles sont neuves, lumineuses et belles. Chacune est potentiellement un Osiris, un corps cohérent, vivant, unifié. Je les invite à être Seth. Tout de suite, chacun s’empare de la feuille et se met à la déchirer avec force et en petits morceaux. En silence, nous dispersons ensuite les bouts de papier sur la table et dans toute la pièce. Il y a de la violence dans notre attitude mais dans un grand silence et une grande concentration. Je comprends qu’ils ont entendu l’histoire malgré les apparences et leur propose alors d’être Isis désormais, d’aller rechercher les morceaux de papiers et de reconstituer un corps en composant avec les fragments de papier sur une autre feuille. De toute manière, ce ne sera plus «comme avant» mais ce corps pourra vivre une autre vie, une seconde vie.

Chacun a sa manière est parti chercher des morceaux et petit à petit, sur une grande feuille blanche chacun commence à assembler, mettre ensemble, donner corps à une figure ou simplement à une forme.

J’ai rarement vécu un atelier où régnait une telle concentration. J’ai moi-même compris en même temps que nous vivions cet instant à quel point le mythe permettait une réparation. À l’intérieur de soi-même, mais aussi à l’intérieur du groupe. À quel point il « parlait » quelque chose que nous vivons tous, de manière plus ou moins exacerbé à savoir : le sentiment de morcellement et la difficulté à se sentir contenu dans des limites qui se précisent et se sentent par la nouvelle forme engendrée par le collage. Forme à reconstruire, à re composer peut-être à chaque fois, à chaque rencontre, à chaque instant partagé.

Un autre élément qui me paraît essentiel dans cette expérience est celui de travailler avec le mythe en prenant successivement différents rôles antagonistes. Je ne suis pas Seth ou Osiris, mais je suis tour à tour Seth, Isis, Osiris ou Nephtys. J’en passe par le mythe et le mythe me traverse avec ses différentes facettes. Il me permet d’explorer l’ensemble des relations entre des personnages, entre des parties d’un tout, entre des principes « positifs » et des principes « négatifs ». Un tout à la fois morcelé et uni, à l’image de chacun et du groupe.

Plus tard, j’ai compris que si ce dispositif était aussi opératoire pour moi, c’est qu’il parlait également du musée, de son sens et de sa raison d’être à savoir : rassembler les morceaux éparpillés de civilisations disparues pour redonner une nouvelle vie à cette histoire, non pas la vie première, mais une vie d’éternité en quelque sorte, par-delà la mort. C’est peut-être ce sens-là que lui confère la communauté.

(…)

Opératoire ?

Je pense également aujourd’hui, que dans sa capacité à dire (au sens fort de faire vivre par la parole), le mythe peut être opératoire lorsqu’on le considère comme une vérité en récit. Il permet de dire ce qui n’est pas exprimable ni entendable autrement.

Car il n’est pas possible de s’entendre dire : «tu te sens morcelé, tu n’arrives pas à rassembler les morceaux de toi-même et du coup, tu te sens comme mort». Ou encore : «tu es destructeur, tu casses toutes les relations par des actes irrationnels».

Cela est d’autant plus inaudible que celui qui s’exprime ainsi semble s’extraire de la problématique en renvoyant le problème sur l’autre, comme si celui-ci était en dehors des relations et du contexte partagé.

Le mythe d’Osiris nous dit que si une partie de soi-même est obscure et mortifère, une autre partie est saine et peut réparer. Que nous sommes traversés par des pulsions destructrices et morbides mais que nous avons des ressources pour rassembler, soigner, réparer, fertiliser. Que nous pouvons mourir et revivre plusieurs fois… Que nous sommes acteurs de ces mouvements vivants et morbides qui nous traversent.

En passant par le mythe, nous traversons ensemble le récit. Et ce récit transmis par des hommes du lointain passé ouvre au temps sacré, hors du temps historique et profane que nous vivons parfois séparément. Avec nos singularités irréductibles, le présent est un temps lui-même morcelé que chacun tire vers soi⁵. En étant au-delà du temps historique, le présent ne devient-il pas partageable? Il n’est plus un temps

13/03/06

morcelé par nos différences, mais il offre la possibilité d’une extra temporalité à explorer ensemble.

Chez les enfants psychotiques, nous avons parfois du mal à considérer le «je» à l’œuvre car nous avons l’impression qu’il n’y a pas de jeu possible. Un mot est un acte, l’intérieur et l’extérieur paraissent souvent indistincts et les frontières semblent incréées. Tout est plus sensible, plus visible que chez des individualités au comportement «normal» ou normalisé. Rien ne semble caché comme s’il n’y avait pas de peau, et pourtant tout reste incompréhensible. Leur comportement quotidien, leur étrangeté, nous confrontent quotidiennement à de l’incohérent, du mystère, de l’insensé puisque nous sommes incapables de donner du sens à leur attitude. Comme dans les mythes, le temps n’est pas linéaire, il est cyclique. Le monde semble se recréer chaque jour, chaque semaine, chaque mois. Un éternel recommencement à l’œuvre. Ils nous dérangent profondément et nous interpellent car nous pressentons que derrière l’apparente irrationalité de leur façon d’être, quelque chose questionne les fondements mêmes de ce qui fait l’homme dans ses difficultés, ses souffrances, dans ses «manques à être», dans son humanité fondamentale et folle.

Or, le mythe parle de ce qui n’est pas rationnel. Il n’est pas un récit de faits réels et historiquement plausibles, il compose avec l’irrationnel et le mystère, il donne du sens au non-sens. Avec ces enfants avec lesquels il est si difficile de communiquer verbalement, le récit mythique invite à une reconstruction symbolique individuelle mais aussi collective. C’est ensemble que nous construisons un sens commun. Et chaque mot en acte ne permet-il pas une mise en œuvre active au niveau psychique ? Ne peut-on pas dès lors penser que le mythe peut être opératoire ?

Et si le mot «musée» désigne à l’origine la «grotte, lieu consacré aux muses»⁶, c’est à dire à celles qui font don aux hommes de l’inspiration poétique et de la connaissance, le mot «mythe» est emprunté lui-même au grec muthos qui signifie d’abord «suite de parole qui ont un sens». Travailler au musée avec des enfants «insensés» à partir du mythe, c’est prendre le risque de la rencontre au cœur du mystère auquel ils nous confrontent, en partageant ensemble de l’incompréhensible par le sensible.

Cécilia de Varine
Juillet-décembre 2005

Post Scriptum

En 2012, Ars Anima fait peau neuve, lance son nouveau site internet, propose la création d’événements de sensibilisation grand public et développe une nouvelle offre qui privilégie l’immersion par les sens, alliant la musique, l’architecture & le rapport à l’œuvre via la création de  parcours participatifs In Senso.

Une approche qui fait appel à la synesthésie sensorielle (“simultanéité entre différentes perceptions”), objet de recherche et d’expression de nombre de peintres et musiciens, Kandinsky, Klee, Vasarely, Sonia et Robert Delaunay, Xenakis, Scelsi…

Une thématique d’actualité, avec l’exposition Paul Klee Polyphonies qui vient de fermer ses portes à la Cité de la musique.

“(…)
Comme de longs échos qui de loin se confondent
dans une ténébreuse et profonde unité, vaste comme la nuit et comme la clarté,
les parfums, les couleurs et les sons se répondent
(…)”

Correspondances, les Fleurs du mal, Charles Baudelaire.

Matches d’improvisation théâtre et danse sur le thème du combat
• Le Louvre
• CCN de Créteil

Ars Anima propose au Louvre une rencontre participative sous la forme de Battles, matches d’improvisation théâtre et danse sur le thème du combat à partir d’œuvres projetées du Musée du Louvre, le 7 mars 2011, au CCN de Créteil.

Une rencontre conviviale animée par un arbitre et deux coaches/comédiens d’improvisation d’Ars Anima, et deux «experts» artistiques, Mourad Merzouki, chorégraphe et Directeur du CCN de Créteil et Sonia Brunel, conférencière au Louvre. 25 jeunes de Créteil se sont portés volontaires, coachés 2 heures en amont de la rencontre par Ars Anima.

Des improvisations de grande qualité : le public est sorti avec l’envie “d’en savoir plus sur ces œuvres et de les voir en vrai au Musée du Louvre ! ”. Public cible : jeunes 18-26 ans à Créteil.

Vidéo de l’événement
«David contre Goliath»,
Daniele Riccciarelli, dit Daniele DI VOLTERRA
Durée : 1:22

Vidéo de l’événement
«Les Sabines»,
Jacques Louis DAVID
Durée : 1:50

Equipe de création
Cécile Delalande concept, scénario et coordination
Olivier Descargues arbitre et conception improvisations
Véronic Joly et Delphine Stern, coaches improvisations
Antoine Dousse, conseil et technique

Captation Battles : le Louvre

Avec le précieux concours
de Sonia Brunel,
Sophie Cottard,
Cyrille Gouyette
et Frédérique Leseur,
sous la direction de Catherine Guillou,
Direction des Publics du Musée du Louvre
et de Mourad Merzouki,
Laure Kujawa
et Fabrice à la technique,
pour le CCN de Créteil.
www.louvre.fr
www.cnncreteil.com

Oeuvres
Crédits photo : le Louvre
David contre Goliath, Daniele Riccciarelli, dit Daniele Di Volterra
Les Sabines, Jacques Louis David
Milon de Crotone, Pierre Puget
Saint Michel terrassant le démon, dit le Petit St Michel de Raffaello Santi, dit Raphaël
Thésée combattant le Minautore, Antoine Louis Barye
Hercule combattant Acheloïs métamorphosé en serpent, François-Joseph Bosio Carbonneaux
Oeuvre contemporaine : photo affiche Boxe Boxe, spectacle de Mourad Merzouki, chorégraphe et Directeur du CCN de Créteil

Nourrir les enfants de la Terre
L’UNICEF – Création 2009 et 2010

«Je pile le mil dès l’aube
pour nourrir ma famille.
C’est ce son que tu entends,
comme un coeur qui bat,
à l’unisson.
Il donne le rythme des jours
et de la vie ici.
Celui qui ne bat pas,
c’est celui qui n’a pas de mil…
Je connais des jours,
en période de soudure,
où les mères pilent la poussière
Pour que la journée de leurs enfants
soit plus légère »
Sani, extrait de Sahel

Une journée dans la peau de Nana, Hadiza, Saoudé pour vivre et comprendre les enjeux de la malnutrition infantile dans le Sahel. Un spectacle d’1heure mis en scène et animé par une comédienne où le public est invité à se glisser dans la peau de l’un des 12 personnages issus de 3 familles du Sahel, pour expérimenter les enjeux de la malnutrition infantile à travers le quotidien d’une journée.

Equipe de création :
Concept et écriture : Cécile Delalande
Mise en scène : Véronic Joly
Scénographie : Mathilde Meignan
Comédienne : Manga Ndjomo
Création décors vidéo : Cécile Moulin, 5mil5
Régie générale et construction : Mathilde Meignan, Salvator Stara et Céline Diez
Graphisme : Costanza Matteucci
Portraits photos : Pierre Holtz, pour l’Unicef

Pour l’UNICEF,
avec le précieux concours de
Anne Boher,
Gwenola Desplats,
Eric Ategbo,
Sandra Bisin,
Bénédicte Jeannerod,
Maud Saheb,
Anne Fouchard, …
Pour l’UNICEF : www.unicef.fr

Un événement participatif et poétique pour soutenir la recherche et la volonté de vivre.

Le cancer, ce sont 750 nouvelles personnes touchées chaque jour, dont de plus en plus de victimes chez les jeunes. Il est urgent de donner à la recherche les moyens de guérir la maladie.

En invitant chacun à offrir une bulle d’espoir à une personne proche malade du cancer, l’opération “Bulles d’espoir pour guérir le cancer” propose un acte symbolique fort pour témoigner son soutien aux malades et financer la recherche contre le cancer.

En achetant une bulle d’espoir (à 5, 10 ou X euros…) à xxx (via internet ou par téléphone), vous faites un don à la recherche contre le cancer, et vous adressez un message de soutien et d’encouragement à une personne proche malade qui le recevra via sms/mail et/ou télégramme.

Chaque bulle est matérialisée et devient espoir sur l’Arbre de Guérison : une installation artistique qui symbolise notre capacité à guérir, ensemble, du cancer. Chacun est invité à venir dédier sa bulle d’espoir à la personne proche de son choix, ou à tous les malades du cancer passés et à venir, et à témoigner de sa confiance en la recherche.

L’Arbre s’enracine sur les témoignages sensibles de chercheurs, de médecins et de malades du cancer, sur l’humanité de ceux qui souffrent, de ceux qui soignent et de ceux qui cherchent… L’installation est animée par des comédiens, témoins d’humanité, accrocheurs de bulles et souffleurs d’espoir dans le cercle de guérison de l’Arbre.

Equipe de création :
Concept et scénario : Cécile Delalande et Antoine Dousse
Scénographie et graphisme : Marie-Caroline de Baecque
Mise en scène : Maria Monedero

Comité Catholique contre la faim et pour le développement
• Musée de l’Homme 2007
• Parc de la Villette 2008

Vidéo de l’événement
Le Festin Solidaire
Durée : 3:21

Le Festin Solidaire, un repas-spectacle participatif sur les enjeux de l’alimentation dans le monde réalisé par Ars Anima pour le CCFD-Terre Solidaire : le public est invité à se glisser dans la peau d’un des 10 personnages (Rosa, agricultrice au Brésil, Nedwa, femme de pêcheur en Mauritanie, Joseph, éleveur de poulets au Cameroun, Pongtip rizicultrice en Thaïlande,…) et à vivre 1h30 d’un repas mis en scène et animé pas des comédiens – petits paysans du monde, serveurs zélés de l’agro-industrie – pour comprendre l’internationalisation des modes de production et de consommation et les enjeux de l’alimentation dans le monde.

Equipe de création :
Concept et écriture Cécile Delalande
Scénographie Marie-Caroline de Baecque
Mise en scène et écriture : Véronic Joly, reprise Maria Monedero
Comédiens : Maria Monedero, Françoise Contre, Nantene Traore, Olivier Descargues,Stéphane Miquel, Philippe Millat-Carus, Giovanni Ortega
Violonniste : Isabel Catalas, reprise Sophie Dutoit
Mise en chant : Haim Isaac, reprise Izidor Letzinger
Régie générale : Antoine Marseille, montage scénographie : Sara Renaud
Photographie : Thierry Brésillon, pour le CCFD
Réalisation film : Romain Poisson

Pour le Parc de la Villette,
avec le précieux concours
de Yveline Rapeau.

Pour le CCFD-Terre Solidaire,
avec le précieux concours
de Jean-Luc Hilgert Lubas,
Nathalie Perramon,
Véronique de la Martinière,
Catherine Gaudard,
Yann Patrick Bazire…

Pour le CCFD- Terre Solidaire : www.ccfd.asso.fr

Livre d’Or

Magnifique initiative, magnifique réalisation. Tout cela vaut mieux que de savants discours. Bravo et merci.

C’était bon de partager. Continuons ce combat contre la malnutrition. Merci. Annie

Très bonne initiative de faire expérimenter, se mettre à la place de quelqu’un et partager à partir de là est le meilleur moyen de comprendre… puis d’agir. Sentir une communauté est une bien belle aventure aussi. Félicitations pour cette initiative très pédagogique et conviviale. Poursuivez cette exposition le plus loin possible. Merci.
X, anthropologue à l’IRD

Nous ne devons pas oublier que le nombre de mal-nourris est en augmentation dans le monde depuis 5 ans. Il est donc urgent de trouver de nouvelles façon de communiquer et d’impliquer le public sur ces sujets. La grande force du message délivré par le Festin solidaire est là : il s’adresse à la sensibilité de l’individu autant qu’à sa réflexion, tout en en n’oubliant pas l’aspect collectif de la lutte. C’est une remarquable synthèse.
Gilles Hirzel, 
représentant de la FAO en France

Installation 2007

Ars Anima invente un espace de parole «libre» sur le développement durable pour le Théâtre Le Quai à Angers, sous la forme d’un «Speed dating» décalé dédié aux règnes minéral, végétal et animal où chacun est invité à trouver sa place d’Homme au coeur du développement économique, social et environnemental.

Equipe de création
Concept : Cécile Delalande
Scénographie et graphisme : Marie-Caroline de Baecque
Mise en scène : Véronic Joly
Comédiens : Véronic Joly, Maria Monedero, Olivier Descargues
Sculpteurs : Gregory Lavacherie et Nino Vitalino
Photographies : Marie Caroline de Baecque
Avec la participation de Ben Cramer, l’indispensable médiateur de ces journées

Avec le précieux concours
de Theresa von Wuthenau,
pour le Théâtre Le Quai à Angers
www.lequai-angers.eu
et de Laure Guazzoni pour EtBientot

Une mission d’accompagnement d’ingénierie culturelle menée avec Etbientot pour le Théâtre le quai à Angers.

Programmation d’1 journée de rencontres, conférences, ateliers et débats sur le thème du développement durable en direction de 20 artistes sélectionnés.

→ Téléchargez le programme détaillé Fenêtre sur Terre en pdf

L’ACCÈS AUX SOINS
POUR LES MALADES DU SIDA DES PAYS DU SUD
SOLIDARITE SIDA ET LA VILLE DE PARIS 2006

Un parcours de 45 minutes animé par quatre comédiens qui plonge les visiteurs dans la réalité de Mariko au Mali, Nicolaï en Russie, Kgalalelo au Botswana, Jorge au Brésil, Safia au Maroc, Paisan en Thailande,… des hommes et des femmes malades du SIDA, devenus militants pour demander l’accès aux soins pour tous.

Une exploitation Place de la Bastille à Paris en mai 2006 et à Solidays en juillet 2006 qui a remporté l’adhésion du public et des médias.

Equipe de création
Concept : Cécile Delalande
Scénographie et graphisme : Marie-Caroline de Baecque
Scénario : Cecile delalande et Véronic Joly
Mise en scène : Maria Monedero
Costumes : Maryline Lafay
Son : Jean-Marc Harel
Comédiens : Manga Ndjomo, Yana Maizel, Giovanni Ortega, Richard Perret
Régie générale : Eric Morellon
Photographies : Laurent Attias pour Solidarité Sida

Avec le précieux concours
de Karine Gavand, Solidarité Sida,
Pour Solidarité Sida :
www.solidarite-sida.org

Campagne pour l’accès aux médicaments essentiels : www.msf.ca

Livre d’Or

Bravo à toute l’équipe pour le travail de sensibilisation et d’information ! Merci également de m’avoir permis d’être une femme, malienne, Mariko, pour quelques minutes. Je me suis sentie vraiment courageuse et pleine de détermination. Vincent

Merci pour cette fabuleuse expo où nous ressortons une toute autre personne… c’est à dire une personne informée de la crise. Béatrice

Remarquable. Impossible de ne pas être sensible et sensibilisé après ces moments où l’on devient acteur et plus spectateur.

Exemplaire ! Félicitation pour votre initiative. Ça marche !

30 mn qui glacent les artères mais qui permettent de prendre le temps de réfléchir et d’agir. Myriam.

Un outil pédagogique formidable, un outil de mobilisation puissant. Un travail admirable ! Bravo. Elise

Une vraie claque ! Le sida n’est toujours pas une maladie rentable… C’est bien de nous le rappeler.

Il n’y a nul doute que l’immersion est la plus convaincante des façons d’expliquer le problème actuel . Un grand BRAVO à tous.

L’interactivité de cette exposition spectacle permet une réelle implication du visiteur (on est loin des expositions où le spectateur reste passif). L’identification aux personnages permet la confrontation avec les problèmes de l’accès aux traitements, problèmes que nous (France d’en bas) ne connaissons pas. Merci. Maintenant nous pouvons intervenir. Sylvain.

On se prend au jeu… On s’y voit même. C’est un bon moyen de se sentir concerné par un phénomène qui nous paraît si loin ; mais qui est bien près de nous… Bravo pour le tissu du dessus qui angoisse ! Merci pour ce moment. Elodie

Excellente démarche et mise en scène. Le parcours est bien conçu, le citoyen se sent interpellé et a envie de transmettre… bravo !